曲を完成させ、世界150以上の配信ストアに、あなた自身の名義でリリースするところまで、 わたしが伴走します。会う必要はありません。
I work alongside you until your song is finished — and released under your own name to 150+ stores worldwide. We never need to meet.
東アジアの思想に根ざした
東洋の美意識と、
西洋の管弦楽を、
エレクトロニカの世界で
融合させています。
Eastern aesthetics
based on East Asian thought,
fused with
Western orchestral music,
in the world of electronica.
ある日わたしは、ヘビーメタルの有名バンド “Metallica” のギタリストを名乗る人物からのメールが、自分のメールボックスにあるのに気づきました。
「お前は RPGゲーム “The 7th Saga” の作曲家か？」
なんだ？ いぶかしく思いましたが、わたしは、そうだよ、と返信しました。
気になって “The 7th Saga” で検索したところ、出るわ、出るわ。楽曲を大量にアップしたチャンネル、ゲームプレイ、レビュー。あぁそうなのか、アメリカでブレイクしてたんだ。
1989年に自分が作曲・音楽監督をしたRPGが、30年の時を超えて、まだ聴かれ続けていたことを、わたしはそこで知ったのでした。
1988年、演劇や映像の音楽を多く手掛けていたわたしに、1本のRPGゲーム音楽の発注がきました。ストーリー性を意識した曲を書いていたわたしには、やりがいのある仕事でした。発売元がENIX社だったその作品は、『ELNARD』のタイトルで日本で販売されました。
しかし当時は『ドラゴンクエスト』が大人気の時代。セールスは伸びず、サウンドトラック制作の話はありませんでした。1993年に米国で販売されることは知っていたので、一度だけプロデューサーに連絡した記憶があります。しかし「何も伝えることはないよ」と言われ、それっきり。
そのうち、サウンドトラックはないのか、というメールがファンから届くようになりました。そこまで望む人がいるならと、世に出すことを決めたのです。
ゲーム本体の楽曲は原盤権がENIXにあるので、作曲家といえど自由に出版できません。しかし自分で録音しなおせば、原盤権は自分に帰属します。
全28曲。自分がつくった音を自分で聴いて、それをもう一度、寸分違わずつくり直す。そんな稀な経験をしました。
2023年、Amazon Music、YouTube Music、Spotify など、全世界150ほどのストリーミングサービスから配信を始めました。
One morning there was an email in my inbox from someone who said he was the guitarist of Metallica.
“Are you the composer of The 7th Saga?”
I was. In 1988, while writing music for theatre and film, I was asked to score a role-playing game. It was published by Enix and released in Japan as ELNARD.
It sold poorly — those were the Dragon Quest years — and no soundtrack was ever released. I contacted the producer once, before the US release in 1993. He told me there was nothing to tell me. That was the end of it.
Thirty years later, I learned that people were still listening.
The original recordings belong to Enix, so even as the composer I could not publish them. But a new recording would be mine. So I recorded all 28 tracks again, myself, from the original data — note for note.
Listening to music I had written, and building it a second time so that not one note moved. A rare thing to be asked to do.
In 2023 it went out to the world.
“The mere fact that this album exists is noteworthy. … the result is impressively faithful to the original.”
「このアルバムが存在するという事実そのものが、特筆に値する。……仕上がりは、原曲に驚くほど忠実だ。」
米国のRPG専門メディア RPGFan にレビューが掲載されました。同誌の年間企画 “Music of the Year 2023” では、収録曲 “Lux Tizer” がこの年のベスト楽曲のひとつに選ばれています。
Reviewed by RPGFan. In their “Music of the Year 2023” feature, the track “Lux Tizer” was named one of the year's best.
曲を発表することで『ご縁』が生まれます。
会ったことがない人とあなたの間に、
物語が生まれるのです。
Releasing music creates connections.
A story begins between you
and someone you will never meet.
30年もの間、そしてこれからも、日々、世界のそこここにいる人々の生活の中に、自分の書いた曲が息づいている。その感動をぜひあなたにも味わって欲しい、そう思います。
For thirty years, and still today, music I wrote is living inside the days of people all over the world. I would like you to feel that too.
仕事は、実績のある名前に来ます。発注する側が、市場の評価を担保にしたいからです。
ですから「仕事が取れます」と掲げる講座の実態は、多くの場合、講師が受注した仕事を下請けとして回す形になります。
下請けの仕事に、あなたの名前は載りません。
名前の載らない仕事は、何本こなしても、あなたの実績にはなりません。講座が悪いのではなく、下請けという仕組みがそうなっているだけです。
soundcreate.studio がやるのは、逆です。
あなたの名前で作品を出し、社会的な評価を、一緒に作ります。
Work goes to names that already have a record, because the client wants the market to vouch for them. So courses that promise you work usually pass down subcontracted jobs.
Your name does not appear on subcontracted work.
No matter how many you complete, they never become your record. The course isn't the problem — that is simply how subcontracting works.
I do the opposite.
Your song goes out under your name, and we build your record together.
わたしは、教育学の古典『エミール』の一文を指導の信条としています。
「無理に知識を教え込むのではなく、子どもの感覚や経験を優先し、自ら学ぶ力を助ける教育法をとるべきである」
わたしは、音楽の専門学校で音響学科の学科長を務め、学科全体の運営を担当しました。在籍者は37名から265名になりました。
学生には、クラブを借り切ったオールナイトイベントも、インディーズレーベルの立ち上げも経験させました。アーティストの発掘、録音、制作、宣伝まで、すべて学生の手で回させました。卒業生の多くは、いま北海道の音楽の現場にいます。
soundcreate.studio も、同じ考え方です。わたしはあなたに伴走し、あなたが求めるものを提供します。それを重ねることで、わたしの技術と考え方は、あなたの血肉になります。
My teaching rests on a line from Rousseau's Émile: rather than forcing knowledge on a child, put their senses and their experience first, and help their own capacity to learn.
I ran the audio department of a music college in Japan. Enrollment went from 37 to 265.
My students ran an all-night club event and launched an independent record label — finding artists, recording, producing, promoting. All of it themselves. Many of them work in music in Hokkaido today.
soundcreate.studio works the same way. I work alongside you and give you what you ask for. Do that often enough and my craft becomes yours.
メロディーだけ、鼻歌の録音でも構いません。
A melody is enough. A hummed voice memo is enough.
お世辞は書きません。どこが効いていて、どこを伸ばせるか、だけを書きます。
No flattery. What is working, and what could go further.
やり取りはメールとデータだけです。制作費は、曲の状態を見てからご相談のうえ決めます。
Email and files only. We agree the fee after I have heard where the song stands.
Spotify / Apple Music / Amazon Music / YouTube Music / TikTok など、世界150以上のストアへ。
Spotify, Apple Music, Amazon Music, YouTube Music, TikTok — 150+ stores worldwide.
人前に出るのが苦手でも大丈夫です。会う必要はありません。予定を合わせる必要もありません。音とメールだけで完結します。あなたは、あなたの発想を録音するだけです。
If being in front of people is hard for you, that is fine. No video calls. No schedules to match. Just audio and email. You only have to record what you thought of.
配信には、英国の Ditto Music を使います。わたし自身が、The 7th Saga のサウンドトラック全28曲をここから世界に出しています。
ただし、あなたの作品はあなた自身のアカウントから、あなたの名義でリリースします。理由は単純です。それが、あなたのブランディングにつながるからです。
I use Ditto Music (UK). It is how my own 28 tracks reached the world.
But your work is released from your own account, under your own name. The reason is simple: that is what builds your brand.
あなたのアーティストページも、カタログも、
あなたのものとして残ります。
いつでも、わたしから離れて、ひとりで続けられます。
Your artist page and your catalogue stay yours.
You can walk away from me at any time and keep going alone.
それが、この仕事の目的です。
That is the point of this.
ひとりで出すのとは別に、その年に完成した曲を1枚にまとめて、世界に出します。あなたの曲は、あなたの名前で、そこに並びます。
締切があると、曲は完成します。そして、同じ1枚に他の人が載っていると、次も作りたくなります。
人が続く理由は、いつも「発表の場」でした。
上手くなるから続くのではありません。出す場所があるから、続きます。
Separately from your own release, the songs finished that year go out as a single album. Your track sits there under your name.
A deadline is what finishes a song. And when other people are on the same record, you want to make the next one.
In twenty years of teaching, what kept people going was never talent.
It was having somewhere to put the work.
2007年、ボーカル専攻の学生が、伴奏のない、歌だけのメロディーを提出してきました。良いメロディーだと感じたので、協力して楽曲化することを提案しました。
上が、そのとき届いた歌です。下が、ライブで使うために仕上げたテイクです。
In 2007 a student on the vocal course handed in a melody sung with no accompaniment — voice alone. I thought it was a good melody, so I offered to build the song together.
Above is what came in. Below is the take we finished, made to be performed live.
これは全編を仕上げた例です。無料でお返しするのは、あなたの曲のうち30秒から1分の部分です。
This example is a complete song. What I send back for free is 30–60 seconds of yours.
作曲家、サウンドエンジニア、マルチプレイヤー、プロデューサー。1962年札幌生まれ。ベートーヴェンとアルバン・ベルクに始まり、東アジアの思想を土台にした東洋的な美意識と、西洋のオーケストレーション、エレクトロニカ、ロック、ジャズを混ぜて書きます。
1990年代はシンガポールで、レコード会社とチーフエンジニア／プロデューサーとして契約。ミリオンセールスを含む多くの作品をグローバルマーケットに発表しました。インド、インドネシア、マレーシア、中国の音楽を仕事として扱ったのもこの時期です。帰国後は舞台・テレビ・映画の音楽と並行して、音楽専門学校で20年間教えてきました。
北海道札幌市 / 制作はオンラインで全国・海外対応
Composer, sound engineer, multi-instrumentalist and producer. Born in Sapporo, Japan, 1962. Beethoven and Alban Berg first; then an East Asian sensibility folded into Western orchestration, electronica, rock and jazz.
Spent the 1990s in Singapore under contract to a record company as chief engineer and producer, putting out work — including million-sellers — to the global market, and working professionally with Indian, Indonesian, Malaysian and Chinese music. Back in Japan: theatre, television and film scores, alongside twenty years of teaching.
Sapporo, Japan — working online, worldwide
送っていただいた曲を最後まで聴き、講評を書いてお返しします。
I will listen to all of it and write you a proper response.
ご希望があれば、30秒から1分だけ部分を選んで、実際に音にしてお返しします。どこを切り出すかは、わたしが選びます。あなたのメロディーが何になるのかを、耳で確かめてください。
If you'd like, I will choose 30–60 seconds of it and actually produce that section, so you can hear what your melody becomes. I choose which part.
音にするのは 毎月 5名までProduced samples — 5 people per month
ひとりに時間をかけたいためです。講評だけであれば、人数の制限はありません。
So that I can give each one real time. Written responses are not limited.